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Fotografosartisticos

2010-06-06T11:20:00.001-07:00

El otro día navegando por Internet, encontré esta página que me llamó bastante la atención.

Fotografosartisticos.es es una página en la cual puedes subir tu portfolio de fotografía (eso sí, pasando anteriormente por un filtro). Con lo cual, en esta página, podemos encontrar material bastante contemporáneo y actualizado.

Además de todo esto, dicha página elabora una especie de Fotolibro con las fotografías más relevantes, este lo puedes previsualizar online en la misma página, y además te lo pueden enviar a casa impreso si lo deseas.

http://fotografosartisticos.es/

Proyectos Finales 2010

2010-06-02T20:13:00.001-07:00

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E6 Experimental Magazine

2010-06-02T20:11:00.001-07:00

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Sunny Days

2010-06-02T17:39:00.000-07:00

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La limpieza de Erwin Olaf

2010-05-13T13:00:00.000-07:00

Erwin Olaf, un fotógrafo holandés que no se me podía olvidar incluirlo en este blog, ya que es uno de mis favoritos.
Creo que se podría describir toda su trayectoria con una sola palabra: PERFECTO.
Nada más que hace falta darse una vuelta por su web, para comprobar la calidad de todos sus retoques fotográficos.

A disfrutarlo!.

http://www.erwinolaf.com/

PD: De mayor quiero ser como él!.

Joel-Peter Witkin

2010-04-20T01:16:00.000-07:00

Por fín he encontrado lo que quería! un fotógrafo que recrea obras artísticas barrocas en sus fotos. De momento, os dejo con esta imagen de las Meninas de Velázquez, recreadas por Joel-Peter Witkin. Creo que no hace falta comentar nada de esta foto, ya que lo hace por sí misma.

Seguiré buscando por Internet más obras sobre este autor y como no, mas autores que hagan lo mismo, ya que es un tema que Me encanta!.

Foam Magazine

2010-04-17T11:49:00.000-07:00

Aquí os dejo el enlace de una revista de fotografía experimental, que descubrimos Paloma y yo mientras visitabamos el museo fotográfico FOAM, en Amsterdam. Nosotros ya nos hemos hecho con 3 ejemplares. El precio es bastante económico si se trata de ejemplares pasados.
LO BUENO DE ESTA REVISTA, es que la puedes mirar online, es decir, no la tienes que comprar si no quieres. Otra cosa interesante, es que cada número trata de un tema en concreto, por lo que toda la revista tiene un hilo conductor, y cada número es único y diferente.

PD: La revista está en ingles, no sé si habrá alguna versión en español. Si la encuentro, la adjuntaré en la próxima entrada.

Aquí teneis el link:

http://www.foammagazine.nl/

Light Painting

2010-04-16T00:30:00.000-07:00

Esto es una pequeña muestra del ejercicio de Light Pinting. Las fotografías, están escaneadas, debido a que perdí el formato digital ¬¬. Las fotografías están impresas siguiendo el método de la Sublimación (esa impresora pequeña, que crees que no sirve para nada, pero que en realidad da unos resultados bastante buenos e interesantes).

Por otro lado, descubrimos que con la técnica del Light Painting podemos clonar personas!!

(foto 3).

Otra característica a destacar, son los cambios que se producen en los colores a la hora de imprimirlos, debido a que es casi imposible imprimir colores luz, tal cual los vemos en la realidad. Aún así, el resultado sigue siendo espectacular!.

Fotoencuentros 10

2010-02-19T15:08:00.000-08:00

El fotógrafo taxista: las calles de Monterrey

2010-02-17T03:32:00.001-08:00

Este es el título de la octava y última exposición visitada de Fotoencuentros 2010. Pertenece aOscar Fernando Gómez y se muestra en Puertas de Castilla.

¿De qué va?

Curiosidad vital, inteligencia visual innata, sensibilidad y una gran humanidad, hacen que las fotografías de óscar Fernando Gómez contengan una de las miradas más limpias e inteligentes que hemos visto en la fotografía en los últimos años. él fotografía lo que ve, pero lo que ve y cómo lo fotografía nos interesa a todos. Ese es el matiz y la diferencia. Su mirada no está contaminada ni por la cultura fotográfica, ni por “lo que debe fotografiarse”, ni por intereses mediáticos. Es visualmente puro y nos enseña un mundo de belleza y de dolor, de humanidad y desafecto, con toda naturalidad, sin prejuicios, con amor. Y además le gusta autorretratarse con las personas que fotografía. Llegó a la fotografía por pura casualidad, haciendo fotos de los eventos familiares. Sus fotografías gustaban y se corrió la voz: bodas, bautizos, “quince años”,... eran su trabajo. Pero en una ciudad como Monterrey, el transporte se comía sus ganancias y decidió ser taxista para poder moverse mejor, y eso a su vez hizo que se ampliaran sus horizontes vitales y visuales: descubrió el paisaje de Nuevo León y las personas que habitan el extrarradio regiomontano. Hace unos meses hizo su primera exposición en Monterrey. Ahora aquí les presentamos su primera exposición individual fuera de México producida expresamente para fotoencuentros y que será itinerante por Europa.

Opinión Personal

- La exposición:

Organizada correctamente, ya que se puede visualizar sin ningún corte e interrupción del hilo conductor. Además el espacio es amplio y luminoso, con lo cual lo hace aún mucho más agradable.

Exposición bastante completa, ya que cuenta con una producción audiovisual en la que el autor explica su obra, su vida, sus fotografías, etc.

- Las fotografías:

El tamaño de las fotografías es correcto, ya que todas son del mismo tamaño y crean en conjunto una gran armonía.

Lo que más me ha gustado de éstas, es el punto de vista desde la ventana del taxi, los escenarios, etc.

En la mayoría de ellas, podemos observar la espontaneidad del momento, algo muy interesante, ya que ha conseguido que todas tengan algo especial y destacado.

- Algo curioso:

La trayectoria del autor. Merece la pena visualizar el montaje audiovisual, y es casi imprescindible para entender mucho mejor la exposición.

- Algo negativo:

Lo único negativo que encontré en esta exposición, es una fotografía, en la que aparece un perro tirado en el suelo. Éste está "reventado", quizás porque un coche lo ha atropellado. La fotografía es muy potente, pero si no te lo esperas, te impacta bastante e incluso te produce cierta sensación de malestar. Aviso!: puede que os quite el apetito.

- Fotografías a destacar:

Prácticamente mencionaría todas como fotografías destacadas.

Algunas que me llamaron especialmente la atención por su originalidad o belleza como por ejemplo, una que se llama "La cola del gato", en la que aparece un gato, y la cola es un gaffiti que hay pintado en la pared. Es curiosa, porque al principio no te das cuenta, pero cuando la miras una segunda vez, te das cuenta de por qué se llama así.

La otra fotografía a destacar es una titulada "el cazador de ratas", en la que un joven lleva consigo un palo con numerosas ratas muertas clavadas en él. Es una fotografía bastante impactante.

- A destacar:

La correcta organización de la exposición con su correspondiente montaje audiovisual.

La originalidad del tema.

Exposición Muy Recomendada!.

- Valoración media: 9

Robados

2010-02-17T03:27:00.000-08:00

Este es el título de la séptima exposición visitada de Fotoencuentros 2010. Pertenece a Carlos Pazos, y se muestra en Galería la Aurora.

¿De qué va?

Carlos Pazos, tras realizar varios trabajos en los que el discurso artístico recaía sobre sí mismo decidió, en 1975, presentarse a través de un alter ego definido por los deseos autobiográficos de casi todo el mundo. Con Voy ha hacer de mi una estrella la idea de exhibirse reunió al yo personal con el yo estrella y se colocó en la posición enigmática del rechazo a todo contacto con el entorno real. De esta forma Pazos asumió múltiples personalidades del star system con lo que declaraba su versatilidad. En Robados, 2008, Carlos Pazos, 33 años después del naci- miento de la estrella, vuelve a enfundarse en el personaje. En este caso, sin embargo, no asume una personalidad ajena, sino que actúa como la estrella en que se convirtió a raíz de su voluntad de serlo. Se nos muestra como el individuo que pierde el poder de control sobre sí mismo, sobre su imagen y sobre lo que quiere o no que transcienda de sí mismo. Ya no busca el gla- mour de la estrella, sino su lado personal. Esa zona íntima que queda al descubierto se quiera o no, en la fuga continua de los paparazzi que lo persiguen. La serie Robados es una selección de fotografías tomadas en Bali y Singapur, durante unas vacaciones del Pazos estrella. Reflejan la persecución del famoso por parte de los fotógrafos, en el intento de captar la instantánea que nos muestre la decadencia física y sus esfuerzos por esconderse y desaparecer del papel couché. Estas imágenes están realizadas con la colaboración fotográfica de Joana Roselló.

Opinión Personal

- La exposición:
Exposición bastante original, tanto las fotografías y el tema, como su distribución. Original, porque está distribuida de acuerdo al tema que muestrain las fotografías. Éstas se distribuyen simulando las paredes de un paparazzi profesional que se dedica a "robar" fotografías íntimas de personajes famosos.
La organización es bastante clara y sencilla, ya que la galería tampoco es muy grande.

- Las fotografías:
Las fotografías parecen auténticos "robados", como indica el propio nombre de la exposición. Ha sabido captar totalmente la esencia de este tipo de fotógrafos, y a su vez, se ha metido totalmente en el papel. Esto lo observamos por sus rostros, acciones, etc. Ya que todas parecen de su vida cotidiana.

- Algo curioso:
El tema. Me ha aprecido bastante curioso y original. Al igual que la organización de la exposición.
Otra cosa curiosa es una anécdota que nos ocurrió mientras visitábamos la exposición. Resulta que mientras observabamos la exposición, la galería está en obras (si, no la han cerrado para reformarla, lo cual no lo entiendo). Cuando ya estábamos terminando la visita, observamos que en una pared había un agujero, por el que a través de él se veía otra especie de galería, pues bien, nosotros pensando que formaba parte de la exposición vamos y nos asomamos. Pues al final resultó ser un agujero para sacar los cables necesarios para la obra, y lo único que había al otro lado, eran varios electricistas trabajando en el cableado de la sala. Con lo cual, hicimos un poco el ridículo, por lo que es cierto que: La curiosidad mató al gato.

- Algo negativo:
La exposición se divide como en dos partes en la que una de ellas, son collages hechos también por el autor. Desde mi punto de vista, esto es algo totalmente erróneo, debido a que los collages no tenían nada que ver con las fotografías, por lo que estaban totalmente fuera de lugar.
Otro aspecto negativo, es que en algunas fotografías, se nota totalmente que no son "robados" auténticos, ya que el fotógrafo, por ejemplo, se halla dentro de su casa, cosa que es imposible si hablamos de "robados". En algunas otras, el gesto del autor, no es muy natural y se nota que está un poco forzado, por lo que pierden esa espontaneidad.

- Fotografías a destacar:
Debido a que todas las fotografías son muy similares, no tengo ninguna fotografía en especial a destacar.

- A destacar:
El tema y la organización de la exposición. Desde mi punto de vista, el más original de todas las exposiciones visitadas.

Exposición recomendada, si no tienes prisa. Si vas con prisa, puedes obviarla.

- Valoración media: 7

Legados: generaciones en tránsito

2010-02-17T03:21:00.001-08:00

Este es el título de la sexta exposición visitada de Fotoencuentros 2010. Pertenece a Susana Giron, y se muestra en el Centro Cultural las Claras.

¿De qué va?

De fuera adentro y desde dentro, he volcado en este trabajo mi universo más íntimo y querido. En este recorrido visual en femenino, a través de mi familia y experiencia, desarrollo un álbum fotográfico que transciende lo concreto, que rebasa fronteras consanguíneas, culturales y cronológicas, que se adentra en el día a día de una generación de mujeres nacidas en la posguerra. Basado en el poder de evocación de la fotografía y la fuerza de lo sentido, recorro con mi cámara los rincones de un mundo que es, simultáneamente, origen y tránsito: la casa, la limpieza, el marido, la hija, la misa, la cocina, el cotilleo, el folclore, la tradición, la cruz... Y también, un pensamiento que flota en el aire: cuán diferente sería la vida si se tuviera otra oportunidad, sabiendo lo que ya se sabe. ¿Serán nuestros pecados los mismos que ellas cometieron? Una historia familiar abreviada que corresponde a un lugar cualquiera: Andalucía; a una familia indistinta: la mía; a unas mujeres entre tantas: mi abuela, mi madre, mis tías; y a una cuestión concreta: ¿Qué queda en mí de todas ellas?, ¿Qué quedará en las hijas que vengan? Más allá de la época y generación que ocupemos, mi propósito, es que esas preguntas latentes, suspendidas en estas fotografías, sean respondidas por cada uno. Lanzo las imágenes al aire y en su verdor, para que calen y maduren en los ojos de quien las contemple.

Opinión Personal

- La exposición:

Exposición bastante bien organizada.

Las fotografías en color y en gran formato dan a la sala una gran amplitud y colorido.

Exposición bastante limpia, clara y agradable.

El tema es bastante emotivo y original. La exposición ha de verse en conjunto para que observemos lo que realmente quiere transmitir. Pero merece la pena. Poco a poco vas descubriendo todos los personajes clave en la vida de la fotógrafa.

- Las fotografías:

Su gran formato y sus grandes dimensiones las hacen espectaculares. Hay tanto imágenes duras y que transmiten gran sentimiento, como otras que pueden pasar más desapercibido, y que quizás, transmiten menos. Pero como anteriormente he mencionado, todas en conjunto transmiten muy bien el mensaje de la autora.

- Algo curioso:

El tema, (historia de su familia).

- Algo negativo:

Algunas fotografías que no transmiten nada, y que pueden distorsionar un poco el hilo de la exposición.

- Fotografías a destacar:

"En cadena", La primera fotografía de la exposición. Llama bastante la atención por la limpieza y composición de la fotografía, ya que esta es bastante simétrica gracias al eje central que son los pies de una niña, y una cadena que aparece por debajo del remolque (de ahí su título). Dato: al principio no te das cuenta de la cadena, ¡Mírala dos veces!. Tonos bastante intensos y saturados.

Otra fotografías a destacar son: "Lavavajillas" y "En la caja de zapatos". Ambas merecen detenerse por unos minutos para observarlas detenidamente.

- A destacar:

La espontaneidad de las fotografías, de ahí la gran belleza de la exposición.

Por otro lado, destacar también que se trata de una fotógrafa bastante joven, y que a diferencia del resto, ésta lleva muy poco tiempo dedicada a esto, ya que la exposición es su proyecto final de carrera. Pero esto, es solo un dato puntual, porque ésta está a la altura de los demás.

- Valoración media: 9

La última ciudad

2010-02-17T03:16:00.001-08:00

Este es el título de la Quinta exposición visitada de Fotoencuentros 2010. Pertenece a Pablo Ortiz Monasterio, y se muestra en el Centro Cultural las Claras.

¿De qué va?

México D.F. es una ciudad post apocalíptica. Ha resistido los finales anunciados que incluyen los terremotos devastadores de 1985, la sobrepoblación, la contaminación más allá de lo que se creyó podía resistir el organismo humano y el ahondamiento siempre creciente de la miseria. Intentó entrar de lleno en el siglo XXI sin haber resuelto los problemas del XVI. POM no ofre- ce soluciones, ni es su papel. Su misión es dar testimonio y hacer arte, escribir con la luz y con la sombra. La ciudad es su gente, parece decirnos con sus imágenes POM. Por supuesto no excluye el marco en que transcurren veinte millones o más de existencias. Allí están las antenas de televisión que hacen parte de la aldea global a nuestra aldea megapolitana y mues- tran los espejismos del consumo a quienes nada tienen para alcanzarlos. D.F. es ahora y sobre todas las cosas la ciudad de los pobres. Todos los demás nos hemos vuelto extranjeros, por más que hayamos nacido y vivamos aquí. Su miseria nos empo- brece y nos afrenta. Como en la vieja frase, todos estamos en el mismo barco, la nave zozobrante de una ciudad que flota sobre el lodo de su lago muerto, su zona sísmica y sobre todos sus problemas sociales irresolubles en la era de la guerra de los ricos contra los pobres. El pensamiento del final es dolorosa- mente confortante: nos absuelve por un momento de intentar soluciones. Para qué, esto ya no tiene remedio, más temprano que tarde se va a acabar. La vida continúa y él, por el sólo hecho de retratarla, se pone de su lado, la defiende, la alaba a despe- cho de todos los desastres y sufrimientos.

Opinión Personal

- La exposición: Interesante el contraste de las paredes azules con las fotografías en blanco y negro. Siendo éstas mucho más visibles, gracias al paspartú blanco.

La organización de la exposición, un poco liosa, debido a que el hilo conductor se pierde en algunos momentos en los que doblamos una esquina, etc.

Por lo demás, exposición bastante elegante y cómoda para visitar, debido a las grandes dimensiones de la sala. El tema, es bastante interesante, pero las fotografías, lo son aún más.

- Las fotografías:

Fotografías bastante impactantes. Todas ellas transmiten algún mensaje.

las copias, todas ellas pequeñas, muy acertadas para poder observar el inmenso trabajo al completo.

Observamos también que todas las fotografías tienen "grano" o ruido. Gracias a esto y al blanco y negro, las fotografías parecen un tanto antiguas, como un recuerdo de lo que es su ciudad. Esto también se observa en que todas las imágenes son bastante callejeras y urbanas, en las que suele aparecer gente de la propia ciudad. Algo que el turista que visita dicha ciudad no puede ver, porque para ello, ha de vivir allí y conocer bastante sus barrios, gentes, etc.

- Algo curioso:

Observando las fotografías, me di cuenta, que estaban ordenadas por parejas. Cada par de imágenes, tenía algo que las relacionaba o las unía, ya sea su composición, su escenario, sus luces, etc. Al darme cuenta de esto, la exposición se observa con otro punto de vista. Por lo que volví a empezar, gustándome aún más dicha exposición.

- Algo negativo:

Lo único negativo a destacar de esta exposición, son esos pequeños saltos en los que pierdes un poco el hilo conductor de la exposición, y no sabes muy bien por donde seguir, si por la misma pared, misma dirección, etc.

- Fotografías a destacar:

Bastantes. Sin duda alguna, la mejor es una titulada "Volando bajo", en la que una pistola hecha con graffiti en un muro, parece disparar a un joven. El joven está saltando desde la acera, consiguiendo aún más dicho efecto. Por otro lado, cabe destacar la extraña postura en la que observamos el cuerpo.

Otra fotografía a destacar: "Equilibrio", en la que aparece una niña en medio de una ladera, en una posición en la que la niña parece estar burlando a la gravedad. La verdad es que por más vueltas que le dimos a la imagen, todavía no sé como está conseguido el efecto. Una fotografía bastante buena.

Otra fotografía a destacar: "siesta de perros".

- A destacar:

La dificultad del tema. Ya que es muy dificil representar una ciudad tan inmensa como es México DF, y la ciudad en la que el autor ha vivido toda su vida.

Podemos observar también en la exposición, como las fotografías van cambiando de tema sin ningún problema, tocando así diversos temas como es la religión, la sociedad, la cultura, etc.

El color de las paredes también merece ser destacado ya que es bastante original encontrarte una exposición de fotografías en blanco y negro, con las paredes pintadas de azul.

Exposición Recomendada.

- Valoración media: 9

Vivir Así

2010-02-17T02:44:00.000-08:00

Este es el título de la Cuarta exposición visitada de Fotoencuentros 2010. Pertenece a Gerardo Proal, y se muestra en la galería Babel.

¿De qué va?

La diversidad social sin duda existe, pero más allá de la misma prevalece la marginación y la desigualdad. Sin embargo, queda la duda sobre los sueños y la felicidad de las personas que habitan ese México diferente, aquel lejano al progreso, a la modernidad urbana y al crecimiento de las ciudades con las características que parece exigir la primera década del siglo XXI. Esas personas convertidas en personajes gráficos, nos muestran en sus miradas, en sus desplazamientos, su intimidad con la idea de sobrevivir. ¿Es acaso este anhelo más fuerte que sus colores? Nos comparten con facilidad su humilde grandeza, su dignidad de ser fieles a sus tradiciones y nos regalan de un solo golpe de vista, la contundencia de sus historias. No se busca nada más que manifestar respeto por aquellos que aspiran a trascender el día, con un mañana incierto para todo, para casi todo, porque lo único que pareciera podrán heredar, es la esperanza.

Opinión Personal

- La exposición:

Bastante mal organizada, ya que alterna fotografías en blanco y negro, con fotografías en color sin ningún hilo conductor.

En relación a las anteriores exposiciones, esta es la que menos me ha gustado.

- Las fotografías:

Sin ninguna relación aparente entre ellas. Lo único que las une es la nacionalidad, pero sin seguir un tema concreto.

Las fotografías son bastante "flojas", no transmiten nada, y en mi opinión no tienen ninguna intención.

- Algo curioso:

En esta exposición no encontré nada curioso para comentar.

- Algo negativo:

Prácticamente todo.

La enmarcación, en mi opinión, un poco anticuada.

De repente podías encontrar una fotografía en color, como una fotografía en blanco y negro, como una fotografía en blanco y negro con un toque de color.

Sin ningún tema ni organización en las imágenes.

- Fotografías a destacar:

Hubo dos fotografías que me llamaron la atención: una en la que aparecía una mano de un maniquí vendada y con sangre falsa por una especie de puerta (no la entendí, fuera de contexto, pero gráficamente me gustó), y la otra, una fotografía en la que aparecía un vaquero acstado en el suelo al lado de su caballo, éste también tumbado en el suelo. Lo mismo, fuera de contexto y sin ninguna relación con el resto de las imágenes.

- A destacar:

La descordinación y ausencia de tema.

Exposición no recomendada.

- Valoración media: 3

Paisajes Domésticos

2010-02-17T02:39:00.001-08:00

Este es el título de la Tercera exposición visitada de Fotoencuentros 2010. Pertenece a Bert Teunissen, y se muestra en Molinos del Río (Sala Caballerizas).

¿De qué va?

En este proyecto Teunissen dirige su mirada hacia lo rural, estableciendo una fuerte relación de complicidad con las personas, lo que le permite entrar en su privacidad y fotografiarlos con gran naturalidad. Paisajes domésticos es una invitación al espectador para saborear y valorar la riqueza y autenticidad de los personajes, de su entorno doméstico y de su iconografía social, en un mundo, de enorme interés antropológico cada vez más al borde de la extinción. Teunissen construye sus escenas con composiciones muy sencillas, pero estudiadas cuidadosamente, toma las imágenes con la luz natural disponible esperando al momento adecuado para conseguir unas obras de gran belleza, plenas de drama y nobleza. La obra Paisajes domésticos de Teunissen es un recorrido por distintos países. La exposición que presentamos aquí está integrada por la imágenes que hizo en Portugal y que se presentó por primera vez en el Museo de la Imagen de Braga.

Opinión Personal

- La exposición:

No podía ser mejor el entorno para realizar esta exposición, que la sala en la que se encuentra. Hay una gran armonía entre las fotografías, y la decoración del entorno. Debido a que en la sala, podemos observar maquinaria antigua, tales como molinos de agua, etc. Que crean un perfecto ambiente con las fotografías de pueblos antiguos y gente mayor.

- Las fotografías:

Perfectas. La luz que emplea, totalmente correcta y acorde con la imagen, muy cálida y acogedora, según el tipo de casa.

- Algo curioso:

Podemos apreciar en casi todas las fotografías, la aparición de calendarios. Estos calendarios, no tienen relación con la fecha en la que se hicieron las fotografías, por tanto, es algo muy curioso que merece ser destacado.

Por otro lado, destacar la naturalidad de las imágenes, ya que ninguna ha sido manipulada para conseguir dichas luces, contrastes, etc.

También es de destacar, la luz que entra por las ventanas de las casas.

Lo que más llama la atención de las fotografías, es su gran formato, ya que al ser tan grandes, parece que estemos dentro de la propia escena, y seamos nosotros los que tomamos la fotografía. Efecto muy bien conseguido gracias a las fotografías montadas a sangre.

Algo que también es bastante curioso es que ha alternado espacios públicos, como barberías, con hogares privados.

- Algo negativo:

Su distribución. Me gustaba todo, hasta que tuvimos que cambiar de sala para continuar viendo la exposición. Un gran error en mi opinión.

- Fotografías a destacar:

"Minas de Sao Domingos #2".

Me ha encantado esta fotografía. La escena es impresionante con las fotografías antiguas en blanco y negro colgadas en la pared. La iluminación es totalmente acertada, cálida, muy propia de las casas de pueblo en las que la luz del sol entra por los grandes ventanales.

Composición perfectamente equilibrada, arriba la pared con varias fotografías, y abajo en el suelo, y en el centro, un anciano (supongo que será el propietario de la casa).

Fotografía recomendada.

- A destacar:

El gran formato.

Lo que el autor quiere transmitir lo consigue totalmente: el tiempo parece detenerse en los pueblos, la calidez de las casas antiguas iluminadas con bombillas amarillentas, la luz solar que entra por las ventanas, las vestimentas de los personajes, etc.

En la primera sala, que es donde se encuentra la maquinaria antigua de madera, el olor te transporta a dichas casas, en las que, debido a la antigüedad de los materiales con las que fueron construidas, tienen un olor similar.

Exposición recomendada!.

- Valoración media: 8

Éxodo en Kurdistán

2010-02-17T02:31:00.000-08:00

Este es el título de la Segunda exposición visitada de Fotoencuentros 2010. Pertenece a Jose Luis Vidal Coy y se muestra en Galerías Detrás del Rollo.

¿De qué va?

En marzo de 1991 las tropas de la coalición liderada por Estados Unidos para desalojar a Sadam Hussein de Kuwait dieron por terminada su ofensiva en territorio iraquí, a unos 150 kilómetros al sur de Bagdad. El régimen baasista sobrevivió. Animados por la debilidad militar iraquí durante el ataque internacional, las poblaciones descontentas con el dominio suní y baasista se rebelaron, al socaire de la derrota del ejército de Sadam. Los chiíes, en el sur, y los kurdos, en el norte, se alzaron en armas. Sin embargo, las fuerzas reservadas por Sadam Husein le sirvieron para reprimir salvajemente las revueltas inconexas kurda y chií. Al norte, en Kurdistán, la represión fue brutal. En el sur, también. Las ciudades kurdas fueron escrupulosamente peinadas€ en busca y captura de rebeldes. Las montañas kurdas fueron bombardeadas a conciencia. Turquía, que también observaba un reavivamiento del independentismo kurdo, cerró su frontera, dejando atrapados a millones de kurdos iraquíes. Un millón trescientos mil kurdos iraquíes huyó a través de las montañas en dirección a Irán, que abrió sus fronteras de la provincia de Shardhast para acoger uno de los mayores éxodos del siglo XX. La catástrofe humanitaria fue tremenda, a pesar de que Irán consiguió ayuda internacional de ACNUR para hacer frente a la marea humana que llegó a su territorio. Las imágenes muestran escenas de los primeros días del éxodo de los kurdos iraquíes y su entrada en el Kurdistán iraní.

Opinión Personal

- La exposición:

Exposición organizada correctamente. El hilo se podía seguir perfectamente. Gran armonía de colores y formatos en la sala. El color blanco de las paredes, en este caso, hacía muy buen contraste con los tonos de las fotografías. Daba la sensación de paz y calma, todo lo contrario a las fotos, por tanto, una perfecta relación.

- Las fotografías:

La calidad de las imágenes, impresionante.

Artísticamente, las fotos no transmitían practicamente nada. Por el contrario, como fotoperiodismo, estaban geniales, los esecenarios, la gente, las escenas y situaciones, etc.

- Algo curioso:

Me ha llamado especialmente la atención el formato vertical de las fotografías, ya que estamos acostumbrados a ver exposiciones en las que la mayoría de los formatos son horizontales o cuadrados. Me ha parecido algo muy original.

- Algo negativo:

Personalmente, lo negativo de esta exposición frente al resto de las otras, es la categoría de fotoperiodismo. Ya que pierden un poco más la "estética" de la foto, debido a que son imágenes mucho más espontáneas, y que a veces es muy dificil conseguir lo que uno quiere.

- Fotografías a destacar:

Ninguna me ha llamado especialmente la atención, debido a que todas las he apreciado´como partes de un todo, es decir, un conjunto. Creo que es necesario tener presentes todas las fotografías para que tengan fuerza y un hilo conductor.

- A destacar:

El formato vertical de las fotografías y a su vez, los paisajes y escenas que se muestran.

Por otro lado, cabe destacar la enorme dificultad para conseguir dichas imágenes, debido a que no puedes paralizar toda una caravana de personas, automóviles, etc. para realizar una foto. La verdad es que tiene un mérito enorme.

- Valoración media: 6

Vivencias Simultáneas

2010-02-12T14:11:00.001-08:00

Este es el título de la Primera exposición visitada de Fotoencuentros 2010. Pertenece a David Frutos y se muestra en el Colegio de Arquitectos de Murcia.

¿De qué va?

"La Región de Murcia está sufriendo acelerados procesos de transformación en su territorio y en sus modos de vida. David Frutos tiene su base de operaciones en el mismo campo de batalla. Desde sus inmediaciones opera como testigo fiel. Paisajes físicos que también lo son emocionales. Transformaciones que inevitablemente también lo son de la cultura contemporánea. Más allá de la conveniencia de posicionarse ante un fenómeno tan intenso como frágil, Frutos nos propone el humor como medio de aproximación a un proceso que a todos nos interpela. El recurso al humor es quizás el más eficaz para afrontar en igualdad de condiciones estos abruptos cambios. A algunos espectadores les provocarán emociones positivas, otros serán presa de una profunda tristeza. Lo importante es el diálogo al que nos vemos obligados al consumirlas. El humor nos hace fuertes, no nos permite pasar de largo. Junto al humor y de manera inseparable, la violencia. El sentimiento de pérdida, la intensidad plástica de los paisajes productivos, la sostenibilidad como contexto, y el territorio como campo de batalla, aparecen aquí en forma de controversias dialécticas sin solución. La primera de las series que aquí se muestran reducen la realidad a su condición objetual. Ignoramos si se trata de una denuncia de la infantilización de la sociedad civil contenida en los nuevos modelos residenciales, o si por el contrario son un canto de alabanza a una arquitectura convertida en paisaje homogéneo y estable. La segunda de las series aborda la modificación en los modos de habitar que estos modelos incorporan como parte de sus dinámicas generales de producción, abarcando aspectos como la especial configuración de los sistemas de poder, la aparición de exóticas relaciones interpersonales, la construcción de lo deseable, los modos de producción de subjetividad..."

Opinión Personal

- La exposición: Interesante el contraste de las paredes negras con las fotografías. Siendo éstas mucho más visibles, gracias a su borde blanco. Organización bastante elegante y correcta, ya que el hilo de la exposición puede seguirse sin ningún problema, comenzando por las fotografías en blanco y negro de los comercios tradicionales y terminando por las de color, y los negocios y establecimientos más modernos y contemporáneos. También me he dado cuenta, que las fotografías estaban ordenadas según la cantidad de elementos y el orden de los establecimientos, debido a que las primeras imágenes son muy limpias y ordenadas, y las últimas tienen más elementosy están más desordenados los productos.

- Las fotografías: En todas las fotografías, he podido observar su procedencia o dedicación a la arquitectura, ya que todas las fotografías, son por lo general bastante simétricas, con ángulos bastante definidos y pronunciados, predicción por las líneas rectas y el orden, etc...

Cabe destacar las luces. Muy limpias y uniformes en todas las fotografías.

- Algo curioso: Comparando las fotografías de los establecimientos más tradicionales, se puede observar que los suelos están totalmente limpios o en su defecto con algún detalle, como es en el caso de la fotografía perteneciente a la administración de loteria, en la que sólo aparece una primitiva en el suelo. También hay pequeños detalles, que les dan un toque especial, a veces un tanto humorístico, como por ejemplo, en esta misma foto, aparece el cartel tan famoso "Que la suerte te acompañe", justo en la boca del dependiente. Con lo cual, parece un efecto de cómic en el que el dependiente está diciendo dicho mensaje.

- Algo negativo: Las útlimas obras, referentes al mundo del golf y los ressorts, me han recordado mucho a las fotografías que se emplean para los catálogos de productos de deporte. Éstas no transmiten nada, a diferencia de las de los comercios minoristas. Aún así es bueno el contraste entre unas y otras.

- Fotografías a destacar: "Taller de bicicletas", "taller de neumáticos", "Kiosko". ésta útlima, en mi opinión, la mejor de la exposición, por la luz, el desorden de las revistas, y la escena central de la dependienta con el gato encima del mostrador.

- A destacar: La técnica empleada en las últimas fotografías de la exposición. Una técnica un tanto extraña pero a la vez interesante. En las que emplea un plano de enfoque oblícuo. Algunas imágenes parecen maquetas en miniatura en vez de fotografías.

Otro dato curioso, es que el agua de las piscinas parece gelatina.

Por otro lado, el autor ha captado totalmente la esencia del ressort, ya que fuera del verano, éste está desierto, sin nadie por la calle, totalmente solitario y calmado.

- Valoración media: 7

Murcia in blue

2010-02-06T05:39:00.001-08:00

Propuesta de cartel para una campaña sobre Murcia, bajo el nombre de Murcia Turística.

El proyecto es un estudio de la luz de que se produce en los diferentes cielos de Murcia, a diferentes horas del día.

Las fotos fueron tomadas desde las 6,30 de la mañana hasta las 18,30, con intervalos de 5 minutos entre las tomas. El único problema, la luz.

¿Por qué?

Porque la cámara utilizada era una cámara de juguete de cuando matusalén iba a la guardería. Añadido a eso, la cantidad de luz del amanecer, el mediodía y el anochecer al parecer es demasiado intensa o al contrario en el anochecer, haciendo así que la mayoría de las fotos no salieran al revelar el carrete. Con lo cual, perdí de dos carretes de 36, unas 20 fotos. Unido a eso, un día mientras intentaba hacer una foto, se cae la cámara y se abre, con lo cual, otro carrete perdido.

A pesar de los pequeños problemillas, he de decir que ha sido una práctica y un proyecto muy interesante. Nunca pensé que con una cámara de juguete y un carrete de diapo, se pudiera conseguir tanto.

Concurso Fototalentos 10

2009-12-06T01:04:00.001-08:00

Aquí esta la foto para el concurso FOTOTALENTOS.

Con esta foto el tema a tratar (o a denunciar), es el mal, pro no decir penoso, estado de una carretera que une una gran mayoría de pueblos de la sierra del Segura, con Hellín. Digo Hellín, porque es ahí donde se encuentra el Hospital que atiende a todas las personas de dichos pueblos.

El pasado mes, falleció una persona a causa del mal estado. Pero eso no es todo, y es que, por aquí tienen que pasar todos los días las ambulancias que trasladan a enfermos, o pacientes a dicho hospital, tardando así el doble o el triple de tiempo.

Lo que pretendo es, que si sale ganadora, hacer saber esto por toda España, y a ver si ponemos solución entre todos. De momento, creo que han avisado de que las obras empezarán el año que viene, pero como las cosas de palacio van despacio, vamos a intentar acelerar un poquito todo el proceso.

Muchas Gracias,

Aquí os dejo la URL:

http://www.fototalentos.fundacionbancosantander.com/ES/verfoto/1-curva-1-vida

Recordad, que solo podeis votar 1 vez por día. Si puede ser, con 5 puntos.
Gracias.

2009-11-24T02:22:00.000-08:00

Me gusta

2009-11-11T02:56:00.001-08:00

Me gusta..... No me gusta......

Título: Me gusta viajar, no me gustan los toros.
Técnica: efecto poladroid (izq), polaroid real (dcha).
Descripción: Me encanta viajar, pero no me gusta hacerlo por España, sino fuera de ella. Por ello, no me gustan los toros.

Título: Me gustan los postres, no me gusta Esperar.
Técnica: efecto poladroid (izq), polaroid real (dcha).
Descripción: Los postres me vuelven loco, pero también me saca de mis casillas el tener que esperar a alguien, o que me traigan el postre, por ejemplo.

Título: Me gusta fumar narguiles, no me gusta el tabaco.
Técnica: efecto poladroid (izq), polaroid real (dcha).
Descripción: Me gusta fumar tabaco con sabor agradable, porque el sabor del tabaco normal me parece desagradable.

Título: Me gusta darme caprichos, no me gusta gastar mi dinero.
Técnica: efecto poladroid (izq), polaroid real (dcha).
Descripción: Un capricho de vez en cuando no viene mal, pero mejor si no lo pago yo.

Título: Me gustan las alturas, no me gusta la gente pesimista.
Técnica: efecto poladroid (izq), polaroid real (dcha).
Descripción: A la mayoría de la gente, le da miedo las alturas, a mi no. lo que me da miedo, es oir constantemente a una persona pesimista que lo ve todo negativo.

Spot EASD

2009-11-03T00:25:00.000-08:00

Spot realizado con la colaboración de Paloma [ http://www.photoholic4ever.blogspot.com/ ] Para la promoción y divulgación de los ciclos formativos de la EASD de Murcia para el curso 2010/2011.

Fotomontaje

2009-06-11T20:41:00.000-07:00

Relato de un Náufrago (Gabriel García Márquez)

"Los tiburones, siempre llegaban a las 5"

Protejamos el Paisaje 2009

2009-06-11T20:37:00.001-07:00

Referente: William Egleston

Referente: Karl Blossfeldt

Referente: Jack Dykinga

Referente: Ansel Adams

Composición

2009-06-10T07:33:00.001-07:00

Primer Plano

Segundo Plano

Ley de los 3 tercios

Toma a nivel

Ley de la simetría

Ritmo

Líneas

Ley de horizonte

Toma en picado

Toma en contrapicado

Toma en cenital

Catálogo de Luces

2009-04-26T11:36:00.001-07:00

Restaurante Chino 22:15h.

Ventana Estadística 22:20h.

Escaparate tienda Canon 24:00h.

Club Taurino 24:00h.

Restaurante Chino 22:15h.

Portal en San Antón 23:15h.

Portal en San Antón 2 22:00h.

Estudio Pilates en Abenarabi 23:10h.

Parque de San Antón 24:00h.

Parque de La Seda 23:15h.

Escaparate tienda iluminación 21:00h.

Fluency idiomas La Seda 20:00h.

Escaparate VisionLab Vistalegre 23:30

Escaparate VisionLab Vistalegre 23:40h.

Escaparate Inmobiliaria en Abenarabi 23:30h.

Escaparate El Corte Ingles 21:10h.

Escaparate El Corte Ingles 21:00h

Escaparate tienda de comésticos en Abenarabi 22:30h.

Chapa de obra en Abenarabi 23:00h

Centro Médico La Seda 22:00h.

Anexo EASD de Murcia. 13:30h.

Catálogo Nocturno [entre rejas]

2009-02-12T18:13:00.000-08:00

Las cadenas de la esclavitud solamente atan manos: Es la mente, lo que hace al hombre libre o esclavo.

Carteles Pesimistas

2009-02-12T18:08:00.001-08:00

MADE IN MURCIA

2009-02-12T18:03:00.000-08:00

La gótica murciana

2009-02-12T18:00:00.001-08:00

Siempre tienen que llevar razón

2009-02-12T17:58:00.001-08:00

Posiciones GPS

2009-02-12T17:56:00.001-08:00

Murcia Gráfica

2009-02-12T17:54:00.000-08:00